Guide pour réaliser une animation 2D/3D | Sortlist
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Guide ultime pour réaliser une animation 2D/3D de qualité

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L’animation 2D et 3D est l’outil qu’il vous faut pour créer un monde virtuel incroyable et donner vie à vos histoires et surtout à votre marque. Que vous soyez un débutant ou un pro aguerri, il est important de connaître les étapes clés pour réaliser une animation 2D/3D

Dans cet article, nous vous guiderons à travers les étapes clés pour créer une animation qui fera tourner les têtes.

Conception de personnages et de décors

Exemple de personnage pour une animation 3D | Sortlist

La conception de personnages et de décors est cruciale dans la réalisation d’une animation 2D ou d’une animation 3D. C’est là que vous donnerez vie à vos idées et créerez les éléments qui seront animés.

Par exemple, pour créer un héros pour un jeu vidéo ou un dessin animé, il est important de prendre le temps nécessaire pour le concevoir de manière réaliste et crédible. C’est la base fondamentale de toute votre animation.

Vous pouvez utiliser des outils numériques pour les dessiner, ou des techniques traditionnelles comme le papier et le crayon.

Quel outil utiliser pour créer mon personnage 2D/3D ?

Un des outils les plus populaires pour la création des personnages 2D et 3D est Adobe Photoshop. Il est utilisé par les professionnels pour créer une illustration, des designs, un visuel et une animation 3D. 

Adobe Photoshop offre une grande variété d’outils pour :

  • La création de formes ;
  • La manipulation de couleurs ;
  • L’ajout de textures et de lumières ;
  • L’utilisation de différents calques pour des effets de transparence… 

Photoshop n’est qu’un parmi plusieurs outils de création de personnages 2D et 3D. Vous pouvez aussi utiliser Adobe Illustrator, Autodesk Maya, Blender, entre autres.

Conseils à suivre pour donner vie à vos personnages 

Pour réussir la conception de vos personnages, il faut avant tout bien réfléchir à leur personnalité et leurs caractéristiques. Cela vous permettra de les rendre plus crédibles et plus intéressants pour le public cible.

Ensuite, pensez à la forme générale de chaque personnage. Il est important de respecter les règles de la morphologie humaine pour que vos personnages soient réalistes et crédibles. Cependant, n’hésitez pas à jouer avec les proportions pour créer des personnages originaux.

Il est également important de travailler sur les expressions faciales de ses personnages. Ces dernières sont un moyen puissant pour communiquer les émotions de ces derniers et rendre l’histoire plus immersive.

Enfin, un bon animateur 2D ou 3D doit se focaliser sur les détails. Que ce soit les vêtements, les accessoires ou les coiffures. Les détails peuvent ajouter beaucoup de caractère et de profondeur à vos personnages.

Storyboard et planification d’une animation 2D/3D

Une fois que vous avez conçu vos personnages et décors, il est temps de les organiser dans un storyboard. Mais avant tout, une définition de ce terme s’impose. 

Exemple de storyboard pour une animation 2D/3D | Sortlist

Qu’est-ce qu’un storyboard ?

Un storyboard est un outil de planification visuelle qui vous permet de visualiser les différentes scènes de votre animation et de les organiser dans l’ordre parfait. Il est un peu comme un scénario pour un film, mais au lieu de décrire les scènes à l’aide de mots, il les représente avec des images de synthèse et des notes.

Pourquoi est-il important de bien planifier son animation ?

Il est important de prendre le temps de bien planifier votre animation avant de passer à l’étape suivante. 

Vous vous demandez pourquoi ? 

C’est tout simplement pour éviter les erreurs qui peuvent être coûteuses et chronophages pour votre entreprise. 

En effet, un storyboard vous permet de visualiser les différentes scènes de votre animation, de les organiser dans l’ordre parfait, de vous assurer que les personnages et les décors sont utilisés de manière efficace, et de détecter les erreurs avant qu’elles ne soient “coûteuses” à corriger.

Le storyboard vous épargne donc du temps et de l’argent et vous permet de faire face aux différentes erreurs et imprévus qui peuvent avoir lieu. 

Les secrets pour réaliser un storyboard réussi

La création d’un storyboard est un art à part entière, qui consiste à raconter une histoire à travers des images et des scènes. C’est un outil incroyablement puissant pour les créateurs de contenu, car il permet de visualiser comment un projet va se dérouler avant même de tourner une seule prise. 

Cependant, la création d’un storyboard réussi n’est pas une tâche facile. Il y a des règles à suivre et des astuces à connaître pour vous assurer que votre histoire est captivante, claire et efficace. 

Heureusement, vous êtes sur le point de découvrir les secrets pour réaliser un storyboard réussi. Suivez ces conseils et vous serez sur la bonne voie pour devenir un maître de l’art de la narration visuelle.

Dans un premier lieu, assurez-vous d’avoir une idée claire de l’histoire que vous voulez raconter et des objectifs que vous voulez atteindre avant de commencer à créer votre storyboard.

Utilisez des gabarits de storyboard préétablis pour vous aider à organiser les différentes scènes de votre animation.

Utilisez des croquis simples pour représenter les différentes scènes de votre animation, plutôt que des illustrations détaillées. Vous pourrez toujours les améliorer plus tard. 

Ajoutez des notes pour expliquer les actions et les dialogues des personnages pour chaque scène.

Utilisez des couleurs pour différencier les scénes personnages et décors dans votre storyboard. Cela vous permettra de visualiser rapidement qui est qui et où se déroule l’action. Et n’oubliez pas d’inclure des plans de caméra pour indiquer comment les différentes scènes seront filmées. Cela vous aidera à imaginer comment les images seront mises en scène et à vous assurer que tout est parfaitement synchronisé. 

Enfin, pensez à relire votre storyboard avec votre directeur artistique ou avec l’équipe de votre agence d’animation 2D/3D pour obtenir leurs avis et identifier les éventuelles erreurs ou incohérences.

Modelage 3D 

Une fois que vous avez tout planifié pour votre animation, vous pouvez enfin passer à la partie amusante : la création de vos personnages et décors en 3D ! Cette étape est cruciale, car c’est là que vous donnez vie à vos idées en créant des modèles 3D de vos différents personnages.

Il existe plusieurs logiciels de modelage 3D différents tels que Maya, Blender, 3DS Max, etc. Selon l’ampleur de votre projet, cette étape peut prendre plusieurs semaines ou même plusieurs mois, donc préparez-vous à passer un peu de temps là dessous, mais gardez toujours en tête que cela en vaut vraiment la peine !

Texturage et rendu de vos modèles 3D

Une fois que vous avez créé vos modèles 3D, vous devez les texturer et les rendre. Le texturage consiste à ajouter des textures à vos modèles pour les rendre encore plus réalistes et immersifs. Il existe de nombreux logiciels de texturage tels que Photoshop, Substance Painter, etc. C’est l’étape où vous pouvez donner à vos personnages et décors cette touche de réalisme qui les rendra encore plus incroyables.

Lorsque vous avez fini de les texturer, c’est le moment de les rendre de manière impressionnante. Le rendu est le processus de génération d’images à partir de modèles 3D, c’est là que vous pourrez donner vie à vos personnages et décors de manière. Il existe de nombreux logiciels de rendu tels que V-Ray, Arnold, Redshift, etc. 

Le temps de rendu dépend de la complexité de vos modèles et de la qualité d’image souhaitée.

L’animation pour donner vie à vos dessins

Donner vie à vos créations en ajoutant du mouvement est l’étape suivante après avoir terminé de les dessiner. Imaginez pouvoir voir vos personnages et objets bouger et interagir les uns avec les autres, c’est ce que l’animation vous permet de faire.

Il existe plusieurs logiciels que vous pouvez utiliser pour animer vos images, comme Maya, Blender ou Toon Boom. Selon la complexité de votre projet, cette étape d’ajout de mouvement peut prendre plusieurs semaines ou même des mois, mais le résultat final en vaut la peine !

Le montage et la post-production 

Après avoir animé vos personnages et objets, il est temps de les organiser pour raconter une histoire. C’est là que l’étape de montage et post-production entre en jeu. 

Le montage, c’est le moment où vous arrangez les scènes de votre animation dans l’ordre qui vous convient le mieux. 

La post-production, c’est l’ajout de petits détails qui vont améliorer l’expérience de votre animation, comme des effets spéciaux, de la musique et des dialogues. 

Il y existe plein de logiciels différents que vous pouvez utiliser pour le montage et la post-production, comme Adobe Premiere Pro ou After Effects. C’est l’occasion de rendre votre animation encore plus immersive !

Pour conclure

Pour réussir la réalisation d’une animation 2D/3D, différentes étapes clés doivent être respectées, notamment :

  • La conception de personnages et de décors qui captivent l’attention et suscitent l’intérêt du public ;
  • La planification et le storyboard qui permettent d’organiser efficacement les séquences de l’animation ;
  • Le modelage 3D qui permet de créer des formes et des objets en 3 dimensions ;
  • Le texturage et le rendu qui permettent de donner vie aux personnages et aux décors en leur donnant des textures et des couleurs ;
  • L’animation qui permet de donner de la fluidité et de la dynamisme aux personnages et aux objets ;
  • Le montage et la post-production qui permettent de finaliser l’animation en ajoutant des effets spéciaux et en synchronisant les différentes séquences.

Il est important de prendre le temps de bien planifier et de bien exécuter chaque étape pour créer une animation 2D/3D qui captivera l’attention du public. Il est également important de s’entourer d’une équipe de professionnels expérimentés pour obtenir les meilleurs résultats. Pour trouver votre prochain collaborateur, n’hésitez pas à consulter notre listing personnalisé des meilleures agences spécialisées en animation à Paris, Lyon, et plus encore.

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