Créer une typographie unique: 6 conseils méconnus pour se démarquer

La typographie — et donc la font design — est une forme d’art en soi. Il existe de nombreux types de polices que vous pouvez utiliser pour votre marque. Si vous n’avez jamais créé votre propre police d’écriture, cela peut sembler être une tâche décourageante au premier abord.

Pourtant, avec quelques connaissances de base sur les principes de conception et les règles typographiques, tout un chacun peut créer une font design correspondant parfaitement à la vision de la marque. comment créer une typographie

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Qu’est-ce que la font design ?

Le processus de conception et de création d’une famille de polices d’écriture s’appelle la font design. La typographie est l’art et la technique de l’agencement des caractères afin de présenter la langue écrite de manière lisible et attrayante sur des écrans (appelés polices web) ou en version imprimée. Cela peut-être le travail des différentes agences de graphisme.

La première étape de la création de font design consiste à dessiner des caractères et des symboles sur papier ou numériquement à l’aide d’un crayon, d’un stylo, d’un marqueur et d’un pinceau.

Ces dessins sont ensuite scannés sur un ordinateur avant d’être convertis en une forme numérique et édités à l’aide de logiciels.

Toutes les lettres doivent être dessinées au moins deux fois : une fois pour les majuscules et une fois pour les minuscules. Cela permet de voir comment chaque lettre se comporte différemment selon qu’elle est utilisée en majuscules ou en minuscules.

Pourquoi la typographie est importante ?

Une police d’écriture est plus qu’une simple question d’esthétique. Il s’agit de créer une communication visuelle cohérente pour votre marque.

Un exemple qui montre l’importance de la police d’écriture :

Pour le design d’entreprise

Lorsque vous avez un projet de design, la typographie devrait être l’une des premières choses à prendre en compte. D’une manière certaine, votre public sera surtout attentif aux polices de caractères et aux couleurs.

Une bonne police d’écriture peut donner à votre design un aspect professionnel et attractif. Ceci dit, il ne faut pas exagérer avec le texte — trop de texte peut être accablant pour les personnes n’ayant pas le temps de tout lire.

Pour l’identité d’entreprise

Une police d’écriture personnalisée a une influence directe sur l’expérience utilisateur et l’identité de votre marque. C’est une forme de communication visuelle qui a un impact sur la façon dont les utilisateurs comprennent le contenu que vous voyez sur vos sites web ou dans une application. Et ce, même s’ils ne le remarquent pas.

Pour l’expérience utilisateur

Dès lors que vous concevez une police d’écriture, vous devez considérer la manière dont elle sera lue par vos utilisateurs.

La police doit être lisible et facile à reconnaître pour que ces derniers puissent par exemple déchiffrer le menu de votre site web et ainsi se rendre sur la page vers laquelle vous souhaitez les diriger.

Vous devez tenir compte des aspects suivants :

• L’utilisation sur différents appareils (téléphones portables, tablettes, ordinateurs),
• La lecture sous différentes conditions d’éclairage (lumière du jour, lampes fluorescentes, nuit, à l’intérieur),
• L’utilisation dans plusieurs langues (p. ex. les caractères spéciaux en français comme ö — û — ü — ÿ — ç).

L’importance de la lisibilité et de l’accessibilité

Comprendre les critères de lisibilité

La lisibilité est un facteur clé dans la conception typographique, influençant directement la capacité des lecteurs à comprendre et à absorber le contenu. Les critères de lisibilité incluent la taille des caractères, le contraste entre le texte et son arrière-plan, l’espacement approprié entre les lettres, les mots et les lignes, ainsi que la forme des caractères eux-mêmes.

Une bonne lisibilité n’est pas uniquement une question d’esthétique; elle touche à l’ergonomie et à la fonctionnalité du texte, assurant que l’information est accessible et confortable à lire pour le plus grand nombre. Les designers doivent donc évaluer minutieusement ces critères lors du choix ou de la création de polices, en tenant compte du contexte d’utilisation et des besoins spécifiques de leur audience.

Design typographique pour tous : vers une meilleure accessibilité

La mission d’assurer que les œuvres typographiques soient accessibles à tous conduit à une réflexion approfondie sur l’inclusion dans le design. Cela signifie concevoir des polices qui prennent en compte les diverses capacités de lecture et visuelles des utilisateurs, y compris ceux qui rencontrent des difficultés dues à des handicaps. Adopter une approche de design pour tous implique de privilégier des caractéristiques telles qu’une distinction claire des lettres, une hauteur d’x généreuse, et un espacement optimal.

En outre, cela requiert une sensibilité aux couleurs et un contraste élevé pour accommoder les besoins des utilisateurs avec des déficiences visuelles. En intégrant ces considérations dès les premières étapes du processus de design, il est possible de créer des œuvres typographiques qui ne sont pas seulement belles, mais aussi universellement accessibles.

Tester sa typographie : outils et bonnes pratiques

L’évaluation de la lisibilité et de l’accessibilité d’une typographie nécessite l’utilisation d’outils spécifiques et le suivi de bonnes pratiques. Il existe une variété d’outils en ligne et de logiciels conçus pour tester le contraste des couleurs, la lisibilité des polices, et l’accessibilité globale des designs typographiques.

Ces ressources permettent aux designers de valider leurs choix et d’apporter les ajustements nécessaires avant la publication. Les bonnes pratiques incluent la réalisation de tests utilisateurs avec un échantillon représentatif de la population cible, incluant des personnes avec divers types de handicaps, pour s’assurer que la typographie répond effectivement aux critères d’accessibilité et de confort de lecture.

L’influence de la typographie sur l’émotion et la psychologie

La psychologie des polices de caractères

La typographie exerce une influence profonde sur la psychologie des lecteurs, en véhiculant des émotions et en forgeant des perceptions. Chaque police de caractères porte en elle une personnalité et un caractère qui peuvent évoquer des réponses émotionnelles spécifiques. Des polices élégantes et raffinées peuvent inspirer le luxe et la sophistication, tandis que des polices robustes et audacieuses peuvent évoquer la force et la détermination.

La compréhension de la psychologie des polices de caractères est cruciale pour les designers, leur permettant de sélectionner des typographies qui renforcent le message qu’ils souhaitent communiquer et qui résonnent émotionnellement avec leur audience.

Comment les couleurs et formes influencent l’émotion

Au-delà de la sélection des polices, la manière dont les couleurs et les formes sont utilisées en typographie joue également un rôle clé dans l’impact émotionnel d’un design. Les couleurs peuvent véhiculer des sentiments de chaleur ou de froideur, d’urgence ou de tranquillité, influençant ainsi la manière dont le texte est perçu (voir psychologie des couleurs).

De même, les formes des lettres – arrondies ou anguleuses, fines ou épaisses – contribuent à l’atmosphère générale d’une œuvre typographique. En combinant judicieusement polices, couleurs, et formes, les designers peuvent créer des compositions typographiques qui éveillent des émotions ciblées et soutiennent efficacement la communication visuelle.

Sélectionner une typographie qui parle à votre audience

Le choix d’une typographie doit être guidé par une compréhension approfondie de l’audience cible et des objectifs de communication. Une typographie efficace est celle qui parle directement au cœur et à l’esprit des lecteurs, en établissant un lien émotionnel et en facilitant la transmission du message.

Pour y parvenir, les designers doivent considérer les préférences, les attentes, et les besoins spécifiques de leur audience, en sélectionnant des polices qui reflètent les valeurs et les émotions associées au contenu qu’ils présentent. Une typographie bien choisie peut grandement augmenter l’engagement des lecteurs et renforcer l’impact global du design.

Quelles sont les différences entre les familles typographiques ?

Une famille typographique constitue un groupe de polices qui disposent de caractéristiques de design communes, telles que le poids de la police et le style.

Les familles de polices peuvent être divisées en plusieurs catégories, à savoir :

• Les polices avec empattement (p. ex. Times New Roman),
• Les polices sans empattement (p. ex. Arial),
• Les polices manuscrites (p. ex. Pacifico).

Polices serif

Une police avec empattement est une catégorie de police qui présente de petites lignes ou des crochets à la fin des traits.

Ces polices conviennent bien à l’impression, car elles se révèlent très lisibles une fois imprimées. Mais encore, elles conviennent parfaitement à un site web à l’écran, compte tenu de leur largeur constante.

Ce qui n’est pas le cas des polices sans empattement qui ont tendance à s’écraser quand les lettres sont en majuscules et la hauteur des lignes significative.

Polices sans serif

Les polices sans serif sont une bonne option si vous recherchez un design moderne et épuré. Ces polices n’ont pas d’empattement et sont fréquemment utilisées pour les textes courants et les titres.

Elles restent toujours plus lisibles que leurs homologues avec serif puisqu’elles sont conçues de sorte que leurs traits aient le même poids.

Ce qui les rend plus faciles à déchiffrer, même dans les petites tailles de police.

Bien entendu, cela s’avère particulièrement important lorsqu’il s’agit de design web.

Par ailleurs, les polices sans serif ont tendance à être monospacées.

Concrètement, toutes les lettres occupent exactement la même quantité d’espace horizontal. Ce qui en fait un excellent choix pour les projets impliquant un codage.

Écriture manuscrite/calligraphie

Les écritures manuscrites ou calligraphie sont généralement utilisées pour les titres et les intertitres.

Elles peuvent aussi s’employer dans le corps du texte, mais ne sont pas adaptées aux longues lignes de texte étant donné qu’elles sont plus difficiles à lire.

Les polices manuscrites conviennent idéalement aux logos qui doivent se démarquer ou avoir une touche personnelle. Le fait est que celles-ci apportent un style organique au design.

Comment choisir une police d’écriture pour sa propre marque ?

Au moment de créer une font design pour votre marque, il est évidemment indispensable qu’elle soit lisible. Mais au-delà de cela, la police doit également représenter votre marque.

Les conseils ci-après peuvent vous aider ainsi que votre équipe à créer votre propre police d’écriture.

Conseil n° 1 : Définir les valeurs de la marque

Si vous êtes à la recherche d’une police plus personnelle, les valeurs de votre marque pourraient suffire à faire avancer les choses. Définissez les valeurs de votre marque et créez un moodboard basé sur ces dernières.

• Quel est le but de votre marque ?
• Qui voulez-vous atteindre ?
• Quels sont les avantages de votre entreprise par rapport à la concurrence ?
• Qu’est-ce qui rend votre entreprise unique ?

Si rien ne vous vient à l’esprit, essayez de noter des mots-clés qui décrivent votre entreprise en une phrase ou moins.

Plus vous collectez des informations dès le début de votre recherche d’une nouvelle police d’écriture d’entreprise, plus il est probable que votre nouvelle font design représente également votre structure.

Conseil n°2 : Trouver des exemples positifs et négatifs

Ensuite, vous devriez rechercher quelques exemples qui vous plaisent visuellement — ou qui vous rebutent. Cela peut être un bon début, surtout pour les amateurs en matière de design, afin de se familiariser avec le thème de la police d’écriture et de trouver les premiers résultats pour leur propre nouvelle police.

Les exemples négatifs sont des polices que vous ne devriez pas imiter. Un dessinateur de caractères pourrait par exemple dire : « Je ne veux pas que ma police ressemble à Comic Sans ».

Les exemples positifs, quant à eux, sont des polices que vous admirez et dont vous pouvez apprendre en étudiant leurs détails de conception. À titre d’exemple, un dessinateur de caractères pourrait dire : « J’adore l’apparence d’Avant Garde Gothic sur des blocs de texte avec Helvetica Bold en majuscules, parce que c’est un élément audacieux et raffiné ».

Conseil n°3 : Travailler avec un designer

Si vous êtes chanceux, vous pourriez avoir un designer sous la main qui peut vous aider à créer une police d’écriture. Dans le cas contraire, il existe de nombreuses ressources en ligne, des outils et, bien sûr, des agences de design & graphisme qui peuvent vous aider.

Au cas où vous n’auriez pas le budget ou d’autres ressources pour travailler avec un designer ou une agence, il y a par exemple Google Fonts. Ce service propose des polices gratuites avec la possibilité d’acheter des licences commerciales pour toute utilisation de polices à des fins professionnelles.

Fonts.com et MyFonts offrent également chacun une formule payante pour les designers professionnels qui travaillent avec les clients sur des projets typographiques sur mesure, comme votre propre police de caractères.

Conseil n° 4 : Créer sa propre police d’écriture ou utiliser une police existante

Pour créer une font design pour votre marque, vous avez deux possibilités :

• Concevoir une police à partir de zéro,
• Installer et utiliser une police existante.

Dans la première option, vous devez savoir dessiner et peindre. Vous pouvez aussi travailler avec un designer graphique approprié qui a déjà de l’expérience dans ce domaine. Dans ce cas, le designer se charge du reste du travail sur la police proprement dite.

Néanmoins, dans la seconde option, vous devez d’abord connaître la disponibilité de la police pour une utilisation commerciale. Le cas échéant, il faudrait l’acheter par téléchargement avant de pouvoir l’installer et l’utiliser.

Dans ce dernier cas, veillez à ce que le téléchargement contienne chaque version de la police, c’est-à-dire éventuellement des lettres comme les trémas ou les caractères spéciaux, ainsi que les variantes en gras (bold) et en italique (italic).

Conseil n° 5 : Mettre en place des polices complémentaires

Les polices complémentaires sont deux ou plusieurs polices différentes qui vont bien ensemble. Ce sont un bon moyen de varier et de rendre votre design intéressant tout en conservant l’harmonie et l’équilibre.

Le contraste entre les deux polices crée une tension visuelle qui fait ressortir le meilleur des deux types de caractères.

Conseil n° 6 : Déterminer l’utilisation des polices dans un guide de style

Pour couronner le tout, il est impératif de déterminer l’utilisation de vos polices dans un guide de style. Le but de ce guide est de s’assurer que tous les graphistes et les personnes qui concourent à la réalisation de votre projet suivent les mêmes principes de conception.

Un bon guide de style doit être clair, concis et pas trop long. L’objectif consiste à donner à chaque designer les informations nécessaires sur l’utilisation de la police.

Ressources et outils pour les designers

Bibliothèques et collections de polices incontournables

Pour les designers à la recherche de la police parfaite, une multitude de bibliothèques et collections de polices offrent un accès à une variété impressionnante de styles typographiques. Des plateformes comme Google Fonts, Adobe Fonts, et Font Squirrel proposent des collections vastes et diversifiées, allant des polices classiques et intemporelles aux créations contemporaines et avant-gardistes.

Ces ressources sont essentielles pour les designers souhaitant explorer différentes options typographiques et trouver les polices qui correspondent précisément à leurs besoins de projet. En plus de fournir un accès facile à des milliers de polices, ces bibliothèques offrent souvent des outils de recherche et de filtrage avancés, permettant aux utilisateurs de naviguer efficacement à travers les options disponibles.

Les meilleurs logiciels de création typographique

Pour ceux qui désirent créer leurs propres polices ou modifier des polices existantes, des logiciels spécialisés comme Adobe Illustrator (ou ses alternatives), Glyphs, et FontLab offrent des fonctionnalités avancées pour la création typographique. Ces outils permettent aux designers de concevoir des caractères uniques, d’ajuster les paramètres de kerning et de tracking, et de tester leurs créations dans différents contextes d’utilisation.

Que ce soit pour des projets de branding, de design web, ou de publication imprimée, ces logiciels fournissent une plateforme puissante pour la création et la personnalisation de polices, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités créatives dans le domaine de la typographie.

Plateformes d’inspiration et de feedback pour designers

Les plateformes en ligne comme Behance, Dribbble, et Typewolf sont des ressources inestimables pour les designers à la recherche d’inspiration et de feedback sur leurs projets typographiques. Ces communautés permettent aux créateurs de partager leurs travaux, d’explorer les tendances actuelles en matière de design, et de recevoir des retours constructifs de la part d’autres professionnels du domaine.

En plus d’offrir une vitrine pour les projets typographiques, ces plateformes facilitent l’échange d’idées, la découverte de nouvelles techniques, et la formation de collaborations entre designers. L’interaction avec une communauté engagée peut enrichir le processus créatif et aider à pousser les limites de l’innovation en typographie.

Tutoriels et formations pour maîtriser la typographie

Pour ceux qui cherchent à approfondir leurs connaissances et à perfectionner leurs compétences en typographie, une abondance de tutoriels, cours en ligne, et ateliers sont disponibles. Des plateformes éducatives comme Skillshare, Lynda (LinkedIn Learning), et Udemy proposent des formations couvrant tous les aspects de la typographie, de la sélection et de l’utilisation des polices à la création typographique et au design de lettrage.

Ces ressources pédagogiques, souvent dispensées par des professionnels expérimentés dans le domaine, offrent des conseils pratiques, des techniques avancées, et des insights précieux pour les designers de tous niveaux. En investissant dans leur développement professionnel, les designers peuvent élargir leur palette de compétences typographiques et renforcer leur capacité à créer des œuvres visuellement captivantes et émotionnellement résonnantes.

Les tendances actuelles en matière de typographie

Fusion entre tradition et innovation

Dans l’univers dynamique de la typographie, la fusion entre la tradition et l’innovation se manifeste par une exploration créative qui réunit le meilleur des deux mondes. Les designers s’inspirent des techniques séculaires de création de caractères, telles que la calligraphie et l’impression typographique, pour les réinventer à travers des outils numériques avancés. Cette démarche permet de créer des polices qui conservent la chaleur et l’authenticité des méthodes traditionnelles tout en bénéficiant de la précision et de la flexibilité offertes par la technologie moderne. Les résultats sont souvent des créations uniques qui portent une forte empreinte historique tout en étant parfaitement adaptées aux exigences contemporaines, offrant ainsi une réponse à la quête permanente de nouveauté et d’originalité dans le design.

Les polices éco-responsables gagnent du terrain

La prise de conscience écologique influence de plus en plus le secteur du design, y compris dans le domaine de la typographie. Les polices éco-responsables représentent une réponse innovante à cet impératif, en minimisant l’utilisation des ressources. Elles sont conçues pour réduire la consommation d’encre lors de l’impression et optimiser la lisibilité sur les écrans, contribuant ainsi à diminuer l’empreinte carbone. En privilégiant des designs qui nécessitent moins d’encre et favorisent une meilleure efficacité énergétique sur les appareils numériques, ces polices illustrent l’engagement croissant des designers envers des pratiques plus durables. Ce mouvement vers l’éco-responsabilité ouvre de nouvelles perspectives de création, où l’esthétique doit s’harmoniser avec les principes écologiques.

L’essor des polices variables pour une flexibilité accrue

Les polices variables marquent une évolution majeure dans le monde de la typographie numérique, en offrant une adaptabilité sans précédent. Grâce à un unique fichier de police qui encapsule une multitude de variations de poids, de largeur, et d’autres attributs, les designers peuvent ajuster finement l’apparence des textes pour répondre à des besoins spécifiques sans multiplier les fichiers de polices. Cette innovation simplifie considérablement le travail de personnalisation et d’ajustement typographique, permettant une cohérence visuelle accrue à travers divers supports et dispositifs. Elle facilite également la réponse aux défis de la conception responsive, assurant que les créations typographiques s’adaptent harmonieusement à toutes les tailles d’écran et contextes d’utilisation.

Les font design les plus populaires de ces dernières années

Les font design sont comme la mode : parfois la tendance va dans une direction, puis le style des lettres change à nouveau radicalement.

Grâce au grand nombre de polices d’écriture, on ne s’ennuie jamais. Ceci dit, il y a quelques favoris qui ont été particulièrement appréciés au cours des dernières années.

La plus populaire : Helvetica

Lors du choix d’une nouvelle police pour votre design, vous devez toujours vous demander si elle est bien lisible pour les utilisateurs. Dans ce cas, l’Helvetica s’impose !

Elle est facile à lire, même si elle nous semble peu familière. De plus, cette police a un fort caractère, ce qui la rend parfaite pour les déclarations frappantes. Raison pour laquelle Helvetica est extrêmement populaire auprès de nombreux designers, qui l’utilisent souvent pour les sites web.

La plus estivale : Lato

Lato a été créée par le graphiste polonais Łukasz Dziedzic en été 2010. Il s’agit d’une police sans serif qui peut être téléchargée gratuitement.

L’été a vraisemblablement inspiré le designer, et pas seulement pour le dessin de la police. En effet, le mot Lato signifie littéralement été en polonais.

Le classique : Sorts Mill Goudy

Sorts Mill Goudy, dessinée par Frederic W. Goudy et publiée en 1917, correspond à une autre police de caractères très appréciée. Avec ses empattements élégants et les extrémités arrondies des lettres comme le « a » ou le « e », elle présente encore aujourd’hui un aspect classique.

Conclusion

Nous espérons que cet article vous a aidé à comprendre l’importance de la typographie et son rôle dans le branding.

Vous pouvez maintenant vous lancer dans la recherche de votre propre font design ou peut-être même la faire créer.

Nous nous ferons un plaisir de vous mettre en contact avec les meilleures agences de graphisme ou de branding.